Diálogo Corporal

Manifesto Corporal

2011-07-12T11:59:00.000-07:00

Me presento al mundo con mi cuerpo. Lo siento, escucho y vivo con él todo el tiempo. Es cúmulo de conocimientos, desde mis ancestros neardentales hasta mis hermanos postmodernos. Mis ideas y palabras son resultado de lo que he hecho, hago y haré con él.

Ahora lo renombre, sin importar condición física y sexual. Lo cubro o desvisto a mi antojo, a partir de mis impulsos más básico; lo altero o mantengo inocuo; lo resignifico y aumento sus potencialidades físicas, cognoscitivas y emocionales. Porque es él quien me ordena y sabe lo que hace, asumiendo todo lo que social e históricamente conlleva.

Me identifico con mi cuerpo. Me lo apropio, como con cualquier identidad o idea, producto de la cultura. Lo hago mío, como cualquier objeto, sentimiento o cuerpo, que me ayuda a estar presente plenamente. Con la ausencia de él los placeres, dolores e incertidumbres no tienen sentido.

Mi cuerpo lo es todo. Es mi universo, al mismo tiempo, una minúscula partícula en él. Lo único asertivo son las constantes transformaciones que tiene día a día. Es tan queer como tú o como yo; como fui o como seré.

Entrevista a Agustín Peña: Tratar de hacer visible o audible lo que está ahí.

2010-07-30T05:19:00.002-07:00

2010, 9 de julio, 12:10 PM, Radio Ibero 90.9. Agustín Peña al salir de su programa dfm, nos comparte sus experiencias profesionales y personales, en el ámbito de la difusión cultural en la radio. Egresando de la Universidad del Claustro de Sor Juana convive muy cercanamente con Lidia Camacho (creadora de la Bienal Internacional de Radio y directora de Radio Educación en el sexenio pasado), Jorge Reyes, Mario Mota; personajes que tiene un interés en el arte sonoro y el radio arte, y es en este ámbito en donde Agustín comienza su carrera en la radio.

Sobre su primer programa en Radio Ibero, nos comenta:

Empezábamos con un programa que más bien era sobre filosofía, se llamaba Moebius. Y lo interesante de este programa es que queríamos desatar, desencadenar ideas; como líneas de pensamiento. Entonces hacíamos citas de libros, análisis de textos, pero era literalmente un camino solitario, en el sentido de que teníamos pocos radioescuchas y había pocas personas que nos sintonizaban precisamente para escuchar este tipo de contenidos…de lunes a viernes, a las 10 de la mañana ¡imaginate!

Al haber un cambio en la estación, surge Punto 9…

Empezó Punto 9 como una pequeña agenda…Eran capsulas de 15 minutitos, a las 11 del día y 5 de la tarde, donde decías: hoy se inaugura la exposición fulana de tal en el museo tal… muy puntual; eran nueve cosas. De ahí saltamos a un programa de una hora, que se siguió llamando igual, ya con invitados.

¿Cómo es que paso Punto 9, de 15 a una hora, qué lo provoco?

Por un lado la gente; la gente que llamaba y decía: oigan, es que necesitamos más información…Y por otro lado, descubrimos que había espacios en otras estaciones de radio, pero dedicados más a la farándula o concretamente muy segmentado hacia el mercado comercial… y ¿qué pasaba con todo lo demás? Entonces dijimos, esas voces las tenemos que escuchar, que además, son las que sostienen la pirámide de la cultura en México…Las sostienen en el sentido creativo, productico, experimental, en todos los sentidos; son como la punta de lanza. Por otro lado te demuestra que el arte y la cultura no depende de una gran compañía, de un gran presupuesto, ni si quiera del apoyo institucional. Si tú tienes esa intención, lo creas.

2006. La estación apuesta a cambiar todo, y es donde surge dfm.

Empezamos dfm con un idea (porque éramos un equipo grande) de que fuera un programa con muchas secciones; cada día con secciones de cine, diversidad, lo experimental, de libros, pero te das cuenta que era inabarcable…Después nos quedó clarísimo que tenía que ser un programa de conversación; de invitar al radioescucha a esa conversación…Ahora tenemos 4 invitados, y a veces tenemos 1, y con 1 nos da para una hora… Si el radioescucha nos va a dar su atención, aprovechar esa atención sin desaprovechar su tiempo.

Al platicar de cómo es que ve la profesionalización en el ámbito de la difusión cultural, nos comenta:

En periodismo hay algunos rubros sobre la difusión cultural, pero como una especialidad no hay. Creo que en arte debería de ubicarse más: arte y medios. Y dentro de arte y medios, poner la parte experimental de los medios y también cómo se habla de arte en los medios…y creo que en comunicación también tiene que haber una mirada sobre estudios culturales. Hay, pero siempre es una materia que pasa de largo…

Lo que ha pasado en estos años, es que te das cuenta que la difusión cultural ha cobrado mucho mayor importancia; y sí se han dado cuenta las instituciones y los propios grupos culturales de esta importancia…

Siempre hago la recomendación al artista de que acceda, de que sea accesible…porque de ellos depende que su mensaje llegue al público, teniendo claro de que es un espacio (los medios) de mera difusión…Hay artistas que son sus propios agentes, y son tan buenos relacionistas públicos que están en todos lados…y se la pasan toda una semana rondando y posicionando sus exposiciones y nuevos productos…

Creo que nuestro trabajo es tratar de hacer aussen radio(en alemán radio exterior).Tratar de hacer visible o audible lo que está ahí, lo que nos visita, lo que vamos pensando, y lo que el público y nosotros, podemos ir generando.

Fragmento de la entrevista a Agustín Peña, que se realizó el 9 de julio de 2010, en las instalaciones de Radio Ibero, dentro de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
http://www.ibero909.fm/

Julio, 2010

Entrevista a Jaime Camarena: Por qué debo pagar por mi clase de danza.

2010-07-11T20:40:00.000-07:00

En el mes de febrero, a pocos día de que Jaime Camarena (director artístico de la compañía de danza A poc A poc y fundador de La Cantera, Estudio de Danza) saliera de viaje rumbo a Ecuador, para realizar una colaboración con el Ballet Metropolitano de Quito, en entrevista con él, nos comparte su experiencia de cómo A poc A poc y La Cantera, han ido creciendo dentro de la escena dancística en México.

Al charlar sobre cómo su compañía comenzó a despuntar, surgió el tema de las becas, y Jaime nos explica:

Hay un sistema de becas, de apoyos en México que es muy benéfico, pero bueno, efectivamente es muy limitado. Es decir, yo soy de los afortunados que utilizan este apoyo. Quiero pensar que soy de los afortunados por suerte, pero fundamentalmente por trabajo. Nosotros establecimos, Carolina Jiménez (Directora Técnica) y yo, establecimos un plan de producción, un plan de crecimiento de la compañía, desde el primer proyecto, y que hemos sido más o menos coherentes en ello, en tiempo y forma.

Hay una manera muy fácil de sobrevivir con esto, y es ser muy coherente con tu proyecto… Sólo tú sabes hacia donde lo quieres llevar; siempre y cuando, si y sólo si, tienes una idea de darle ese seguimiento y esa dirección. Entonces, establecimos una serie de rutas, de rutas críticas de trabajo, de cronologías, y de comunicación constante, con respecto a lo que sucedía. Nos parecía importante promocionar y hacer la difusión, para crear presencia… México en Escena (beca a grupos artísticos otorgado por el Fonca) nos conceden el apoyo y eso permite que tengamos un proyecto estable, con bailarines estables, cuando menos varios meses del año. En realidad el ascenso de la compañía ha sido bastante rápido, a partir de su constitución formal, pues bien su constitución legal se dio hasta 2007, como asociación civil.

Siguiendo con este tema, comenta:

El primer año de Puerta de las Américas (programa de apoya a las artes escénicas en México) y el primer año de México en Escena fueron sumamente difíciles, porque yo no tenía idea de que se trataban. Son esquemas que: 1 resultaban muy nuevos (este momento ya no resultan tan nuevos). Ya se está hablando de gestión cultural de hace unos años, pero no tiene muchos años esto de marketing para las artes. Este tipo de conceptos hace… ¿8 años? no eran parte del imaginario colectivo... Ahí hay un esquema que propone el FONCA, Marío Espinoza (quien fuese titular del Fonca), que poco a poco se ha ido adaptando. Y bueno, a mi me costó mucho trabajo irme adaptando en ese momento, pero entré en esa dinámica. Entonces, a partir de ahí decidí, no sólo estar en Puerta de las Américas. Nos invita, con la coreografía Cópula Negra, la Fundación México-Estados Unidos a la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, en Nueva York). Entonces ahí empiezo a entender que hay que buscar un representante, hay que establecer contactos con la gente, hay que conocer; porque finalmente son grupos estrechos. Si tú analizas con números fríos, lo que es la danza mexicana, no te vas a encontrar con más de 400-600 bailarines profesionales, que se dedican asiduamente; más o menos.

Al abordar sobre La Cantera, menciona:

Lo que permite la beca es una operación; te permite operar. Te permite pagar nómina, te permite tener un dinero de producción, que supimos, creo yo, administrar muy bien. Si bien es cierto, yo me atrevería a decir que nadie ha logrado percibir la cantidad que recibe en concepto de la beca, pero nosotros logramos reunir hasta el 70%. Y este 70% autogenerado ya era para administrarlo como nosotros decidiéramos; nosotros decidimos ahorrar ese dinero… Hasta hace 1 año, aproximadamente, abrimos La Cantera, después de 8 o 9 meses de buscar un local que nos pareciera el más apto y realizar una profunda remodelación del lugar. Este lugar era otra cosa; era un lugar que había estado en litigio, abandonado 11 años; había sido un antro…tiene su historia. Entonces decidimos abrir La Cantera con los autogenerados, y siempre enfocados a esta historia de la autosustentabilidad.

…Creo que estamos resultando ser un modelo único en ese sentido; en el sentido de estar buscando ser autosustentables… La Cantera también se abre como un espacio de convivencia interdisciplinaria; danzaría, básicamente, donde la gente tenga la oportunidad de venir y encontrar algunas clases. Y poco a poco se van abriendo más cursos, más clases. Ahora tenemos un curso de didáctica teatral; hay un grupo de gestión cultural; ha habido cursos de voz; hay clases de release, con Beto Pérez, con Érika Méndez; hay clases de ballet. Intentamos que sea lo más incluyente, y que nos permita, sobre todo, entrar en contacto con artistas de otras disciplinas, que nos enriquezcan.

Fragmento de la entrevista a Jaime Camarena, que se realizó el 18 de febrero de 2010, en las instalaciones de La Cantera, Estudio de Danza, ubicado en Ponciano Arriaga #31, Col. Tabacalera. México, D. F.
http://www.lacanteraestudiodedanza.blogspot.com

Marzo, 2010

Cohabitando el mismo cuerpo: danza y teatro.

2009-11-23T15:58:00.000-08:00

Recuerdo que hace 15 o 16 años fui a ver una función de una compañía canadiense llamada Carbone 14; Café de Ciegos se llamaba el espectáculo. Yo salí maravillado, pero al mismo tiempo desconcertado, pues no sabía que había visto. Lo que sí recuerdo es que los intérpretes no parecían ni actores ni bailarines, pero se movían como animales, en el mejor sentido de la palabra. Se colgaban de unas barras, saltaban entre ellos, corrían como desesperado, se aventaban sillas y mesas, hablaban y creo que hasta cantaban. Y aunque tal vez no hubiese entendido claramente la anécdota, hubo una verdadera comunicación conmigo y con el público.

Con lo anterior no quiere decir que la propuesta de Carbone 14 descubrió el hilo negro en la danza, ni mucho menos en las artes escénicas, pues reconozco que en su propuesta había una fuerte influencia del expresionismo de la danza alemana. En Alemania, desde los años 20´s, surgió el Expresionismo en la danza, como una clara ruptura con la escuela del Ballet. Es así como Rudoph Laban (1879 – 1958), Mary Wigman (1886-1973), Kurt Jooss (1901-1978 ), Harald Kreutzberg (1902-1968) y sus seguidores hicieron de este movimiento una escuela que se denominaría posteriormente Tanztheater (Danza-Teatro), teniendo como gran exponente, en las últimas décadas, a la ya fallecida Pina Bausch (1940-2009). Dentro de la corriente de la danza expresionista no creo que sea pertinente hablar de una técnica de movimiento en especial, pues lo interesante de esta propuesta es que cada exponente desarrolla su propio método de aprendizaje, sin querer imponerlo, pues retoma fundamentos humanistas, donde lo importante no es la dominación de una determinada técnica de movimiento, sino el contenido, que tiene que ser coherente con el momento social, histórico, filosófico actual, y sobre todo, congruente con las posibilidades y habilidades corporales del intérprete.

En este sentido, no me refiero a que sólo quienes se dedican a la danza deberían explorar más allá de la técnica dancística con la que se formaron, sino que va dirigido a todo individuo que se dedique a las artes. Por ejemplo, el estudiante de actuación, hoy más que nunca, no sólo debe desarrollar habilidades verbales y corporales, sino también musicales, plásticas, y tener conocimientos de todo tipo (hasta de cocina si es posible), pues mientras más se aventure a descubrir otras formas de expresión, irá construyendo más y diferentes sinapsis, con las cuales le ayudarán, sobre todo, a reconocer lo que puede ser capaz de hacer y de ser, permitiéndose hacer lo que sea y ser honesto con su quehacer artístico.

Propuestas escénicas, que parecieran nuevas e innovadoras, por combinar varias expresiones artísticas, como el Teatro Físico (en donde no se sabe si es danza, circo, maroma o teatro, ambas o ninguna), son importantes de conocer, y reconocer que los orígenes de algunas de estas manifestaciones son el Release, la Danza Expresionista Alemana, Improvisación de Contacto, etc., combinadas con las teorías de exponentes del teatro contemporáneo como Eugenio Barba, pasando por técnicas orientales como el Butoh o el Yoga.

La danza y el teatro son manifestaciones que cohabitan entre si, ayudándonos a reconocer lo básico de nuestra propia existencia, que al ser revelado, nos sorprende contundentemente.

Ahora entiendo que fue lo que me produjo Café de Ciegos: simplemente me hicieron sentir vivo. Vivo como nuestro país, que pareciera colapsarse por la crisis económica y social, pero que no sucede así; vivo como el cuerpo que no acompaña en la escuela, en el trabajo, con nuestros amigos y familia; vivo como nuestros cuerpos que cambian día a día, donde sangre, músculos y huesos no dejan de moverse, y que no dejarán de hacerlo hasta que nosotros así lo deseemos.

Si orgánicamente estamos cambiando constantemente, esto quiere decir que podemos modificarnos y ser cualquier cosa que queramos ser, no sólo actor o bailarín, pues como dice el refrán: todos tenemos algo de músico, poeta y loco.

Marco Antonio Flores
Noviembre, 2009

Imagen: Mucho que perde, de la compañía valenciana La Coja Dansa.

Sólo 5 minutos, y si puedes un poco más…

2009-11-23T15:41:00.000-08:00

En el mes de agosto tuve la oportunidad de ver un espectáculo denominado El Gallo, dirigido por Claudio Valdés Kuri con música del británico Paul Barker, dentro del XI Festival Internacional Música y Escena. A través de la música y la corporalidad de los actores-cantantes, nos llevaron por las vicisitudes escénicas a la que se enfrentan un director musical y su coro sui géneris. En esta puesta en escena existe una línea dramática bien definida, pero no hay textos que nos permitan tener claro que le dijo un personaje a otro; juego escénico que no da oportunidad a la distracción en ningún momento, capturándote desde el principio hasta el final. Era estar interpretando continuamente lo que estaba sucediendo; un devenir de risas, angustias y catarsis de casi dos horas, tanto para los intérpretes como para el público. Pero... ¿a caso esto no es vivir? Estamos constantemente interpretando lo que nos dicen, vemos, saboreamos y sentimos, tomando decisiones a partir de todos los estímulos que nos rodean.

Conectarnos con nuestra realidad, abriendo conscientemente los sentidos, nos llevan a descubrirnos, o nos acerca a la idea de quiénes somos y de donde estamos parados. Imaginarnos en circunstancias ajenas a nuestra realidad nos permite evolucionar y desarrollar nuevas maneras de construirnos. Lo que nos provoca al ver una película, disfrutar de una exposición, presenciar un montaje escénico, es el talante actual para evolucionar, pues no tenemos la necesidad de buscar refugio y alimento para sobrevivir día a día como lo hacían nuestro antepasados prehistóricos, que mediante una lucha constante con la naturaleza, desarrollaron un sistema nervioso central apto para sobrevivir.

Ya Gordon Childe, arqueólogo australiano, a principios del siglo XX, en su libro Los orígenes de la civilización planteó que… el desenvolvimiento de un sistema nervioso y de un cerebro, hace que la vida sea posible en condiciones más variadas. Pero no sólo basta ejercitar el pensamiento para seguir evolucionando, pues lo más seguro es que terminaríamos siendo máquinas funcionales. El desarrollo intelectual tiene que estar en armonía con un cuerpo sensible, que perciba su alrededor y, principalmente, su interior. No hay nada afuera de nosotros, que exista adentro.
Moshé Pinchas Feldenkrais, científico ruso, doctor en física, en los años 50 del siglo pasado, estudió la relación que existe entre el movimiento corporal y la manera de pensar, sentir, aprender y actuar en el mundo, estableciendo las bases del método de Autoconciencia por el movimiento e Integración funcional, que hoy día se conoce como el Método Feldenkrais, que en palabras de él mismo nos dice: La vida es movimiento. La vida es un proceso. Incrementa la calidad de ese proceso e incrementarás la calidad de la vida misma.

Que mejor que las expresiones artísticas para mejorar nuestra calidad de vida, pues nos llevan a un viaje interno, tanto corpóreo como mental. Y ni siquiera hace falta ir a un teatro o a un museo para tener experiencias estéticas. Otórgate sólo 5 minutos, y si puedes un poco más… Cierra los ojos, coloca tus manos en el pecho y pon atención a tu respiración y a los latidos de tu corazón. Sin prisa déjate llevar por lo que sucede. Al pasar 3 o 5 minutos, abre los ojos: dibuja o escribe lo que imaginaste. No importa que no sea coherente, sólo permite que se exprese tu creatividad. Comparte lo que hiciste. La interpretación que le diste a tu acto creativo, comparándolo con la interpretación que los demás hagan, te sorprenderá del nuevo sentido que le darás a los latidos de tu corazón.

Marco Antonio Flores
Septiembre, 2009

Mi sinapsis y Yo

2009-03-28T15:44:00.000-07:00

Todos compartimos un cuerpo semejante. Y me refiero a un cuerpo semejante, en el sentido de que estamos constituidos con el mismos número de huesos, músculos, órganos, extremidades… y pesar de la diferencia de edad, sexo, y posibles enfermedades que pudiéramos tener, causándonos alguna diferencia notoria, en gran medida lo que nos hace ser Seres Humanos, es esta materia que nos delimita en el espacio y el tiempo; y aunque pareciera obvio, por una diferencia ribonucleica, no somos ni sapos, ni pinos, o en el mejor de los casos, delfines o chimpancés.

El pensarnos en este limitado cuerpo, parece ser algo frustrante y que ya no hay nada más que hacer, sino que seguir en este mundo con el cuerpecito que se nos fue otorgado y cargarlo por el resto de nuestros días…. ¡qué lamentable suena, no! Pero afortunadamente continuamente cambiamos de cuerpo, sin ser conscientes de esta situación. Tenemos presentes los cambios externos de nuestro cuerpo, por ejemplo: nos crece el cabello, nos salen arrugas, crecemos de estatura, o siempre hay alguien que nos ayuda muy amablemente a percatarnos de estos cambios:
-¡Pero que delgado estas! ¿Estuviste enfermo?
- Oye… ¿cómo has cambiado desde tu último embarazo?
Por mencionar algunos ejemplos. Pero de los cambios internos que suceden dentro de nosotros qué.

Una de las tantas maravillas del cuerpo es la Hematopoyesis… ¿la qué? Es el proceso de formación, desarrollo y maduración de las células sanguíneas, que se da en la médula ósea, (o sea, lo que conocemos como el tuétano) y ocurre constantemente sin darnos cuenta. La sangre, sustancia vital que nos ayuda a trasportar nutrientes, oxigeno y desechos orgánicos, no es la misma de hace 3 meses. Entonces, por consecuencia, no somos los mismos desde la cena de navidad, a nuestra última sopa Maruchan que nos comimos apresuradamente ayer por la tarde. En fin, sin perdernos en discernir entre cual es la mejor manera de alimentarnos, hay cambios aún más imperceptibles que se dan en nuestro cuerpo.

¿Quién no sabe andar en bicicleta? Recuerdo que cuando niño -6 o 7 años-, mi mamá me compró mi bicicleta nueva. Yo era feliz con bici y sus rueditas laterales. Pero que terror cuando deciden quitarle las rueditas. No saben el pánico que me daba salir por las tardes a practicar, obligado por mi madre. Al igual que todas las mamás que motivan a sus hijos a aprender a usar la bicicleta, la mía me sostenía por la parte trasera para que no me cayera. Clásico, que en el momento en que ella me soltaba, el miedo me traicionaba y suelo seguro. Raspones, golpes y llanto se hacían presentes todas las tardes. Como todo en la vida, practicando y practicando, desarrolle mi equilibrio, puse atención al frente, mi cuerpo se relajó y aprendí a andar en bici; sin manos y toda la cosa. Sin darme cuenta, de ser un niño temeroso, pase a ser un intrépido ciclista. Pero el asunto es: ¿Cómo es que aprendí a controlar la bici? ¿Qué sucedió en mí para cambiar el miedo por el valor a saltar por los aires con la bici? ¿Qué cambió dentro de mi para que sucediera esto?

Y aquí viene otro concepto raro. Entre nuestras neuronas sucede un proceso comunicativo denominado Sinapsis, que consiste en un intercambio electroquímico, produciendo una red enorme entre los neurotransmisores que existen en el cuerpo, para general todo tipo de impulsos, tanto internos como externos.

Es decir, aprendí a usar la bicicleta porque, de tanto practicar, se construyó en mí una sinapsis cada vez más sólida que me ayudó a controlarla. Así es como uno va dominado las cosas, construyendo redes neurales para toda acción. Si todos tenemos la capacidad de aprender a usar la bici, porque construimos una red neural que nos ayuda a tener esta habilidad, esto quiere decir que puedo construir una sinapsis que me ayude a tocar el piano, a pintar un paisaje en acuarela, a cantar hip hop, a bailar tango y, porque no, aprender a cocinar arroz. Ya lo dijo una vez mi maestra del CICO, Ana Gonzales: Yo soy mi sinapsis, dando a entender que las sinapsis que uno va construyendo en la vida, es lo que nos hace ser diferentes. Uno decide que tipo de Ser Humano desea ser, por las sinapsis que vayamos desarrollando.

Marco Antonio Flores

Este texto es la primera parte de una ponencia presentada el 26 de marzo del 2009, como parte de las actividade de la Semana del Teatro en el CEDART Frida Kahlo.

Foto: Polibolus, de Jhon Kane

Enjambre de luciérnagas…

2009-02-02T12:24:00.001-08:00

Al ver un haz de luz que sale intensamente de alguna lámpara o proyector, seguramente han colocado su mano, con la sensación de querer atravesar tal luminosidad. Al sacudirla con intensidad a través de la luz, lo único que alcanzan a percibir nuestros ojos, es la estela que dejan nuestros dedos en el aire, sin tener una imagen clara y precisa.

Recuerdo que cuando fui a ver el espectáculo de River Dance, en uno de los momentos de la función, aparecía una bailadora de flamenco. Como me encontraba algo lejos del escenario, no apreciaba con detalle los movimientos de sus manos ni sus gestos faciales, pero lo que si recuerdo era la estela que dejaba al mover los brazos y su torso, en los instantes en que se movía con mayor intensidad. Me pregunto… ¿Qué es entonces lo que vemos cuando disfrutamos una función de danza?

Efímero es el quehacer dancístico, como el destello de una luciérnaga en la oscuridad, y por esta cualidad de desvanecerse tan rápido en el tiempo y en el espacio, hacer un análisis objetivo del trabajo que los coreógrafos realizan hoy en día, es una labor que implica, no sólo el registro videográfico y fotográfico del mismo, sino también una reflexión sobre lo que el público ve y siente, sobre lo que el bailarín y coreógrafo desean comunicar. No quiero decir con esto que elaborar un racionamiento detallado este ajeno a la percepción del espectador, sino que el primer paso que habría que hacer es dejarse llevar por las sensaciones que un espectáculo de danza brinda, permitiendo a la imaginación construir cualquier imagen o idea, y por otro lado, sería interesante conocer la perspectiva creativa que tiene el coreógrafo.

A 6 meses de haber entrado al CICO (Centro de Investigación Coreográfica) he descubierto un vacio con respecto ha que no existe un testimonio por escrito elaborado por los mismos creadores de la danza a cerca de su proceso artístico, generando dentro del gremio dancístico un aislamiento e individualismos, que poco ayuda al acercamiento del público ajeno a la danza. Si cada coreógrafo o bailarín escribiese lo que va descubriendo en su camino por la danza, y lo pudiéramos debatir, cuestionar, dudar… llegaríamos del otro lado del río con grandes coincidencias, con la firme convicción de que cada propuesta es importante y única, no importando qué es lo que se dice, sino cómo se presenta, pues lo importante es detonar en el espectador un motivo con el cual deconstruya su realidad, y le permita elaborar cualquier otra idea de su entorno.

La dialéctica entre espectador y creación -que debería suceder en toda expresión artística- seguirá siendo difícil para los que no van a ver danza, sino existe este diálogo primeramente entre bailarines y coreógrafos, al mismo tiempo que habrá que tomar en cuenta lo que escritoras como Patricia Camacho, Patricia Cardona, Hilda Islas o la mismísima Lin Durán, fundadora del CICO -el cual en este 2009 cumple 30 años de existencia- entre otros investigadores del fenómeno dancístico, han reflexionado y escrito sobre qué es la danza. Las revistas Danza:Pasión y Movimiento y DCO son un loable esfuerzo en lo que se refiere a llevar un registro y análisis de lo que sucede en la escena de la danza en la actualidad, pero no es suficiente, pues quedará la danza en México al margen de otras expresiones artísticas, siempre y cuando no encontremos el eslabón donde el público se sienta identificado con lo que la oferta dancística ofrece.

La aportación por escrito de las reflexiones que pudiera tener cualquier creador o ejecutante desde su género, ya sea contemporáneo, folclore, clásico, jazz, flamenco, belly dance, bailes finos de salón, hip hop… es indispensable para la formación de nuevos públicos y, sobre todo, para el enriquecimiento de las propuestas que cada artista tiene. Así como científicos, médicos, empresarios se reúnen para compartir sus aportaciones, enriqueciendo su ámbito laboral, bailarines, coreógrafos, productores escénicos y cualquiera que pensare que desde su entorno artístico puede participar en la danza, contribuiría a la posibilidad de fortalecerla y que no quedará sólo en el recuerdo efímero de nuestras sensaciones y suspiros, cuando vemos y disfrutamos de un rítmico zapateado, la precisión de una bailarina o el entusiasmo de un chico bailando en la calle break dance.

Así como un haz de luz lo podemos contener y dirigir hacia donde queramos, la danza y su intensa energía que emite, es posible reconocer su origen y hablar de ello, sin arriesgar su esencia, pues no es más que otra extensión de lo maravillosos que es el ser humano.

Marco Antonio Flores

*La imagen se titula El cerebro de Pavlova, Arte obejto. Alan Glass, 2000

¡Hay que dar el primer paso!

2009-01-12T19:51:00.000-08:00

12/01/09 00:10 Aereopuerto, Tijuana, Baja California.

En la espera de la salida de mi vuelo rumbo a la Cd. de México, inicio este blog, idea que desde hace unas semanas tenía en mente.

El objetivo de este blog es poder intercambiar reflexiones sobre experiencias que tenemos con el cuerpo.

Cualquier comentario, ya sea de carácter fisiológico, sensorial y/o emotivo, tiene una gran carga de veracidad, pues es tan valida la experiencia vivida en un cuerpo como en otro. El hecho de intercambiar reflexiones o ideas sobre el cuerpo, nos ayuda a tener más claras nuestras conclusiones, investigando y profundizando aún más, sobre lo que nos interesa conocer con respecto a la danza, teatro o cualquier expresión escénica.

Ya seas bailarín, coreógrafo, actor...cualquier persona que desee participar en este glog, será muy agradable recibir sus textos; lo único que necesitas es tener cuerpo y voluntad.

Afectuosamente...

Marco Antonio Flores