Entrevista a Agustín Peña: Tratar de hacer visible o audible lo que está ahí.

2010, 9 de julio, 12:10 PM, Radio Ibero 90.9. Agustín Peña al salir de su programa dfm, nos comparte sus experiencias profesionales y personales, en el ámbito de la difusión cultural en la radio. Egresando de la Universidad del Claustro de Sor Juana convive muy cercanamente con Lidia Camacho (creadora de la Bienal Internacional de Radio y directora de Radio Educación en el sexenio pasado), Jorge Reyes, Mario Mota; personajes que tiene un interés en el arte sonoro y el radio arte, y es en este ámbito en donde Agustín comienza su carrera en la radio.

Sobre su primer programa en Radio Ibero, nos comenta:

Empezábamos con un programa que más bien era sobre filosofía, se llamaba Moebius. Y lo interesante de este programa es que queríamos desatar, desencadenar ideas; como líneas de pensamiento. Entonces hacíamos citas de libros, análisis de textos, pero era literalmente un camino solitario, en el sentido de que teníamos pocos radioescuchas y había pocas personas que nos sintonizaban precisamente para escuchar este tipo de contenidos…de lunes a viernes, a las 10 de la mañana ¡imaginate!

Al haber un cambio en la estación, surge Punto 9…

Empezó Punto 9 como una pequeña agenda…Eran capsulas de 15 minutitos, a las 11 del día y 5 de la tarde, donde decías: hoy se inaugura la exposición fulana de tal en el museo tal… muy puntual; eran nueve cosas. De ahí saltamos a un programa de una hora, que se siguió llamando igual, ya con invitados.

¿Cómo es que paso Punto 9, de 15 a una hora, qué lo provoco?

Por un lado la gente; la gente que llamaba y decía: oigan, es que necesitamos más información…Y por otro lado, descubrimos que había espacios en otras estaciones de radio, pero dedicados más a la farándula o concretamente muy segmentado hacia el mercado comercial… y ¿qué pasaba con todo lo demás? Entonces dijimos, esas voces las tenemos que escuchar, que además, son las que sostienen la pirámide de la cultura en México…Las sostienen en el sentido creativo, productico, experimental, en todos los sentidos; son como la punta de lanza. Por otro lado te demuestra que el arte y la cultura no depende de una gran compañía, de un gran presupuesto, ni si quiera del apoyo institucional. Si tú tienes esa intención, lo creas.

2006. La estación apuesta a cambiar todo, y es donde surge dfm.

Empezamos dfm con un idea (porque éramos un equipo grande) de que fuera un programa con muchas secciones; cada día con secciones de cine, diversidad, lo experimental, de libros, pero te das cuenta que era inabarcable…Después nos quedó clarísimo que tenía que ser un programa de conversación; de invitar al radioescucha a esa conversación…Ahora tenemos 4 invitados, y a veces tenemos 1, y con 1 nos da para una hora… Si el radioescucha nos va a dar su atención, aprovechar esa atención sin desaprovechar su tiempo.

Al platicar de cómo es que ve la profesionalización en el ámbito de la difusión cultural, nos comenta:

En periodismo hay algunos rubros sobre la difusión cultural, pero como una especialidad no hay. Creo que en arte debería de ubicarse más: arte y medios. Y dentro de arte y medios, poner la parte experimental de los medios y también cómo se habla de arte en los medios…y creo que en comunicación también tiene que haber una mirada sobre estudios culturales. Hay, pero siempre es una materia que pasa de largo…

Lo que ha pasado en estos años, es que te das cuenta que la difusión cultural ha cobrado mucho mayor importancia; y sí se han dado cuenta las instituciones y los propios grupos culturales de esta importancia…

Siempre hago la recomendación al artista de que acceda, de que sea accesible…porque de ellos depende que su mensaje llegue al público, teniendo claro de que es un espacio (los medios) de mera difusión…Hay artistas que son sus propios agentes, y son tan buenos relacionistas públicos que están en todos lados…y se la pasan toda una semana rondando y posicionando sus exposiciones y nuevos productos…

Creo que nuestro trabajo es tratar de hacer aussen radio(en alemán radio exterior).Tratar de hacer visible o audible lo que está ahí, lo que nos visita, lo que vamos pensando, y lo que el público y nosotros, podemos ir generando.

Fragmento de la entrevista a Agustín Peña, que se realizó el 9 de julio de 2010, en las instalaciones de Radio Ibero, dentro de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
http://www.ibero909.fm/

Julio, 2010

Entrevista a Jaime Camarena: Por qué debo pagar por mi clase de danza.

En el mes de febrero, a pocos día de que Jaime Camarena (director artístico de la compañía de danza A poc A poc y fundador de La Cantera, Estudio de Danza) saliera de viaje rumbo a Ecuador, para realizar una colaboración con el Ballet Metropolitano de Quito, en entrevista con él, nos comparte su experiencia de cómo A poc A poc y La Cantera, han ido creciendo dentro de la escena dancística en México.

Al charlar sobre cómo su compañía comenzó a despuntar, surgió el tema de las becas, y Jaime nos explica:

Hay un sistema de becas, de apoyos en México que es muy benéfico, pero bueno, efectivamente es muy limitado. Es decir, yo soy de los afortunados que utilizan este apoyo. Quiero pensar que soy de los afortunados por suerte, pero fundamentalmente por trabajo. Nosotros establecimos, Carolina Jiménez (Directora Técnica) y yo, establecimos un plan de producción, un plan de crecimiento de la compañía, desde el primer proyecto, y que hemos sido más o menos coherentes en ello, en tiempo y forma.

Hay una manera muy fácil de sobrevivir con esto, y es ser muy coherente con tu proyecto… Sólo tú sabes hacia donde lo quieres llevar; siempre y cuando, si y sólo si, tienes una idea de darle ese seguimiento y esa dirección. Entonces, establecimos una serie de rutas, de rutas críticas de trabajo, de cronologías, y de comunicación constante, con respecto a lo que sucedía. Nos parecía importante promocionar y hacer la difusión, para crear presencia… México en Escena (beca a grupos artísticos otorgado por el Fonca) nos conceden el apoyo y eso permite que tengamos un proyecto estable, con bailarines estables, cuando menos varios meses del año. En realidad el ascenso de la compañía ha sido bastante rápido, a partir de su constitución formal, pues bien su constitución legal se dio hasta 2007, como asociación civil.

Siguiendo con este tema, comenta:

El primer año de Puerta de las Américas (programa de apoya a las artes escénicas en México) y el primer año de México en Escena fueron sumamente difíciles, porque yo no tenía idea de que se trataban. Son esquemas que: 1 resultaban muy nuevos (este momento ya no resultan tan nuevos). Ya se está hablando de gestión cultural de hace unos años, pero no tiene muchos años esto de marketing para las artes. Este tipo de conceptos hace… ¿8 años? no eran parte del imaginario colectivo... Ahí hay un esquema que propone el FONCA, Marío Espinoza (quien fuese titular del Fonca), que poco a poco se ha ido adaptando. Y bueno, a mi me costó mucho trabajo irme adaptando en ese momento, pero entré en esa dinámica. Entonces, a partir de ahí decidí, no sólo estar en Puerta de las Américas. Nos invita, con la coreografía Cópula Negra, la Fundación México-Estados Unidos a la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, en Nueva York). Entonces ahí empiezo a entender que hay que buscar un representante, hay que establecer contactos con la gente, hay que conocer; porque finalmente son grupos estrechos. Si tú analizas con números fríos, lo que es la danza mexicana, no te vas a encontrar con más de 400-600 bailarines profesionales, que se dedican asiduamente; más o menos.

Al abordar sobre La Cantera, menciona:

Lo que permite la beca es una operación; te permite operar. Te permite pagar nómina, te permite tener un dinero de producción, que supimos, creo yo, administrar muy bien. Si bien es cierto, yo me atrevería a decir que nadie ha logrado percibir la cantidad que recibe en concepto de la beca, pero nosotros logramos reunir hasta el 70%. Y este 70% autogenerado ya era para administrarlo como nosotros decidiéramos; nosotros decidimos ahorrar ese dinero… Hasta hace 1 año, aproximadamente, abrimos La Cantera, después de 8 o 9 meses de buscar un local que nos pareciera el más apto y realizar una profunda remodelación del lugar. Este lugar era otra cosa; era un lugar que había estado en litigio, abandonado 11 años; había sido un antro…tiene su historia. Entonces decidimos abrir La Cantera con los autogenerados, y siempre enfocados a esta historia de la autosustentabilidad.

…Creo que estamos resultando ser un modelo único en ese sentido; en el sentido de estar buscando ser autosustentables… La Cantera también se abre como un espacio de convivencia interdisciplinaria; danzaría, básicamente, donde la gente tenga la oportunidad de venir y encontrar algunas clases. Y poco a poco se van abriendo más cursos, más clases. Ahora tenemos un curso de didáctica teatral; hay un grupo de gestión cultural; ha habido cursos de voz; hay clases de release, con Beto Pérez, con Érika Méndez; hay clases de ballet. Intentamos que sea lo más incluyente, y que nos permita, sobre todo, entrar en contacto con artistas de otras disciplinas, que nos enriquezcan.

Fragmento de la entrevista a Jaime Camarena, que se realizó el 18 de febrero de 2010, en las instalaciones de La Cantera, Estudio de Danza, ubicado en Ponciano Arriaga #31, Col. Tabacalera. México, D. F.
http://www.lacanteraestudiodedanza.blogspot.com

Marzo, 2010